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戈雅-西班牙浪漫主义画家

 

     弗朗西斯科•德•戈雅(Fraycisco de GoyayLucientes 1746年3月20日-1828年4月16日),出生于西班牙北部阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯 ,是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为他招来各种审判.但他的修道士雇主一直袒护他.曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺点画出来。


    1、1808年5月2日的起义 戈雅 1814年 布面油画 266×345厘米 西班牙马德里普拉多博物馆
   
这幅油画中,画家戈雅描绘的是在1808年到1814年间,西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。1808年,拿破仑军队入侵西班牙,1808年5月2日,西班牙人民举行起义,受到法军的镇压。马克思这样写道,虽然西班牙国家是死亡了,西班牙社会还是富有生气的,而且它的每一部分都充满着抵抗的力量。

 

    2、5月3日枪杀起义者 戈雅 1814年 布面油画 266×345厘米 西班牙马德里普拉多博物馆
   
戈雅是1808年5月2日西班牙人民起义的目击者,并站在人民起义一边, 他用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神?!?808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的枪杀》,是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品,一幅英雄主义悲壮激昂的画面?;医簧焙Φ钠鹨逭绞恐糜诨嫔戏降氖泳踔行?,突出三个有代表性的典型人物:右边是一位僧侣,在就义前,正作最后的祈祷;中间是位农民,看上去有着一副饱经风霜的面孔,神情坚定地望着夜空,无惧无畏;画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民,义正词严痛斥敌人暴行,这是人类英雄的伟大形象?;乙月淼吕锏囊咕白魑嫘坛〉谋尘?,意在表现黑暗笼罩着西班牙?;婢酃庥谄鹨逭咝蜗?,而将法军置于暗部,形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼,使一部分光由下向上放射,造成一种动荡不安的气氛。

 

    3、宗教裁判法庭。画面上一大片、一大片深暗部分,似乎是充满着恐怖的幻影。远处的灰暗面,茫茫然恍惚不定。在这一片绵延不尽的幽灵似的形体中间,活动着一群只有恶魔才臆想得出来的充当法官的僧侣;他们充满着阴谋和残忍、伪诈和愚蠢。在他们中间,我们只能看到一个人的存在一一那在荒唐的高帽子沉重侮辱之下低下头来和在命运面前不得不屈服的被告。在表现所有这些感觉时,绘画不仅运用自己的手段,制造了光和影的混成一片,制造了闪电一样迅速的光线在昏昏冥冥之中的突然出现,而且还制造了可视的形体和精神的形体(是人是鬼反正一样)同一切造型形式的完全脱离。这样,我们就不仅看见了那个主要被告的不取决于肉体美的道德美,而且也明显地看见了那个狞笑的僧侣和那个发号施令、大逞淫威的僧侣以至旁听者中的那个神色痴呆的人物的畜生美。

 

    4、裸体玛哈玛哈 戈雅 西班牙 1798-1805年 布油彩 97cm×190cm 马德里普拉多博物馆藏
  
画家画裸体玛哈以全开放的造型,使玛哈的肉体和精神完全袒露无余。她双手枕于脑后,身体微侧,右腿微拥着左腿略显羞涩之态,整个身体仰卧在绿色的土耳其长榻上,身上起伏富有流动的曲线变化,尤其是隆起的丰乳和突出的臀部,使身体的曲线变化形成节奏感;垫在身下的柔软的枕垫不规则的形态和褶纹变化与单纯的肉体形成对比变化?;腥俗⑹幼耪飧鱿质凳澜?,隐含着难以捉摸的诱人的微笑。这幅画产生了一种奇特的审美效果:它既吸引人,又使人想躲避;她很美令人留恋向往,但是她大胆无忌地袒露胸怀,又使人望而生畏,人性的真诚和世俗忌讳的矛盾使这幅画神秘而迷人。

 

    5、着衣的玛哈 戈雅 西班牙 1798-1805年 油画 95×190厘米 藏马德里普拉多美术馆
   
玛哈是西班牙语中“平民的少女”?;一肆椒墓雇嫉穆旯?,一幅是全裸体,另一幅则为着衣像。戈雅笔下的玛哈是世俗的,具有真实的血肉躯体,躺在真实的生活环境之中。事实上画中女子并非平民,而是平民装饰的贵族女性?;腥司烤故撬??说法不一,大多数人认为是阿尔巴公爵夫人,这位美丽的夫人曾使画家倾倒,极有可能是为她而作,也有人说她是位富商的妻子。这位夫人十分美貌动人,尤其是她那温馨丰腴的肉体更诱发画家的创作冲动,画裸体因世俗所不容,画家同时又画了一幅着衣像以掩人耳目。据说后来画裸体的风声走漏,富商立刻寻找画家决斗,当这位鲁莽的商人提剑冲进画室时,看到的却是着衣的夫人躺在那里,这使盛怒的商人十分尴尬而去。

 

    6、查理四世的一家 戈雅 西班牙 1800年 布面油画 280×1336cm 马德里普拉多博物馆藏
   
戈雅从来不用画笔讨好任何人,体态上的缺陷、品格上瑕疵,都在画面上如实地画出来,不管你是平民还是国王,在他的艺术世界里一律平等。在《查理四世一家》中画家以敏锐的观察力和极其幽默的艺术表现力,描绘了国王一家人的丑态。我们从这幅群像中看到,国王一家极端粗俗丑陋,是一堆穿戴皇族服饰的蠢货?;械墓醭ぷ乓恢挥ス潮亲?,露出自我得意的痴笑;王后伸着长颈,光着肥胖的膀子,装出一幅假正经的样子。其他的人物个个显得笨拙无知。就是这样的一群高贵的蠢人在统治着西班牙?;椅ㄒ幻挥蟹泶痰氖巧写ι倌甑耐踝雍凸?。戈雅以无情的画笔为历史留下了一幅“衰落中的皇族”群像?;杏?3个人,13在西方是个不吉利的数字,因此画家将自己也画入背景,站在群像后露半个身子。据说国王十分满意这幅全家福肖像,为此赐予戈雅西班牙“第一位画家”的头衔。但是戈雅却没有把“第一位西班牙人”的称号给予画面中的查理国王一家,致使后来的评论家们说,画中人物都是“锦绣的垃圾”,是“暴发户杂货铺老板的一家”。

 

    7、波赛尔夫人肖像 戈雅 西班牙 1805年 54.6×81.9厘米 伦敦博物馆
   
画中人是西班牙一位翻译家的妻子、画家的朋友伊莎贝拉·德·波塞尔。戈雅以豪爽的笔触和单纯的色彩塑造了一个西班牙年轻妇女的美的典型?;腥瞬嗌碜卓醋呕?,这使半身肖像产生动态的变化美,画家用心刻画人物的面部,那双明亮透露出自尊自信而坚定神情的大眼睛,闪烁着诱人的光芒。少妇充满青春生命力的健美身体和袒露的胸颈,隐含着诱人的魅力,她没有宫廷贵妇的娇媚和矜持,更没有珠光宝气,在朴实无华中表现出画家的审美理想和画中人的精神气质,是西方肖像画中的精品??露鏊够缆壅夥は袷本退倒骸安ㄈ淖匀幻篮捅ヂ纳?,使我们心神迷恋?!?/font>  

 

    8、陶器市场。作于1778年的“陶器市场”相当明显地显示了戈雅艺术的主要优点?;婊硐值南拭餍?,人物同背景的完美溶合,构图的貌似杂乱的丰富性,为每一个仿佛信手拈来的人物增添了温柔气息的灵活用笔,使每一个农妇如同贵妇一般尊严,使每一件陶器富有夏尔丹静物式的家常趣味的18世纪优雅气派一一所有这一切都是戈雅径自创造的,虽然也并未脱离欧洲的、委拉斯凯兹的、威尼斯的和法国的极尽精致的传统。但是,在这幅画里,已经感觉到戈雅的独一无二和无与伦比的手笔:在画面上看得到一种信心、果断,一种出人意外东西的存在;每一个人物都是生动感人的,而且也是各有千秋的。戈雅温情脉脉地爱着他所描绘的人们,但也不无一点倨傲的笑意。他创造了一篇童话,并且把它纳入了诗的形式。

 

    9、阳伞 戈雅 西班牙 1777年 布面油画 104×152cm 马德里普拉多博物馆藏
   
戈雅的《阳伞》,强烈的色彩,浪漫的气氛,鲜明的人物性格,彰显了他与提香的时空跨度。这个跨度,正是从文艺复兴到浪漫主义的200年。这幅《雨伞》是戈雅挂毯系列作品中最美丽、最精致的一件,这里所展示的图画描绘了一个年轻优雅的女士,穿着打扮非常精致,一只小狗静静的趴在她的双膝上;在她的旁边站着一位年轻的男士,穿着普通,他手里拿着一把阳伞遮挡落在女士脸上的阳光。为了达到效果戈雅在背景中加入了远山,一些淡淡的枝桠和一个开阔的环境,此中出现了灌木和被淡化了的大片的树林?;猩泶├渡牖粕袢苟阍谘羯〉紫碌墓笞迳倥?,是十八世纪的典型代表,惬意地与膝上的小狗一起晒太阳,画面上原本直射的光线,经过伞面反射投在了青年女子的脸上,使她顿显晶莹剔透,整幅画作充满了午后的阳光?;髦杏琶赖淖匀换肪?,浓烈的民间气息,质朴的乡土情怀,寄托了画家戈雅理想与希望。

 

10、阳台上的少女 majas on a balcony 戈雅 西班牙 布面油画 1800年 194.8×125.7厘米 纽约大都会博物馆

 

戈雅生平:
  
1771年 以《胜利者汉尼拔从阿尔卑斯山高地视察被他征服的土地》一画,在巴尔姆艺术学院的竞赛中获得二等奖。同年,他重归祖国,开始在故乡教堂里画壁画。
  1776年 通过巴依也乌的介绍,戈雅从孟格斯那里接受了为皇家圣巴巴拉织造厂绘制第一批葛布兰花毯图样的任务。
  1779年 受到国王查理三世的接见。
  1780年 被选入学院。
  1780-1781年 戈雅摆脱了巴伊也乌的监护。
  1784年 由于一幅描绘圣虽尔纳金·西恩斯在阿里方司·阿拉贡面前布教的油画,第一次博得官方好评。
  1785年 戈雅在官方已经有了一定的地位,在圣费尔南多学院任副院长。
  1876年 任皇家织造工厂的美术领班。
  1789年 获宫廷画家的称号。
  1790年 后戈雅享有很高的声望。
  1792年 戈雅身染重病,丧失了听力。
  1803年 查理四世国王接受了戈雅的献礼《狂想曲》。并给他的独生子颁发了养老金,并使戈雅可以?;ぷ约好馐茏诮滩门械钠群?。
  1808年后 西班牙被拿破仑军队占领,他创作了一批富于激情和逼真表现力的悲剧性作品。
  1824年 戈雅在波尔多市西班牙自由侨民法国中心度过最后四年。
  1828年4月16日 病故,享年82岁。

戈雅简介:
    西班牙画家弗朗西斯科·德·戈雅(Fraycisco de GoyayLucientes 1746-1828年)的时代正是法国的启蒙主义思想广泛传播,法国大革命爆发的时代。生活在西班牙的戈雅显然受到时代气息的感染,成长为一名封建旧传统的反叛者。戈雅既是一位追求新的艺术旨趣和风格的画家,又是一位坚定的爱国主义者。

    通常美术史家认为,近代欧洲绘画始于戈雅,因为他从思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术。戈雅不顾任何传统形式的束缚,大胆地突破古典绘画题材和构图的限制,自由而率真地表现他那个时代的生活和斗争。

    戈雅的油画《1808年5月3日的马德里》直接描绘了法军屠杀西班牙爱国志士的场面,而同时期法国的古典主义画家大卫却借用古代英雄题材来描绘这类主题,浪漫主义画家德拉克洛瓦则借用理想中的自由女神的形象来表现。戈雅的油画《铁匠铺》直接表现了普通人的生活,不加任何粉饰,而画家委拉斯贵支仍借用古代神话来表现这类世俗题材。

    戈雅作品的构图非常自由,选材十分广泛,常常是随意抓取生活的某一侧面便作为自己创作的对象。他打破了传统的美与丑的界限,把原来视作平凡、卑微的东西提到史诗样的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑。戈雅还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活,抨击时弊,自由表达个人的感受。在他那些充满奇思妙想的作品中,包含着他对亲眼目睹的权贵们的昏庸和暴行的控诉,也体现了他对人生的深刻思考。戈雅似乎在以不同常人的眼光静观世界,对他所效劳的王族权贵也毫不留情,他把这些人的虚伪、贪婪和丑陋统统暴露无遗??梢运道飞匣勾用挥幸晃还⒒ο袼茄约旱闹魅肆粝氯绱苏媲械男凑?。

    戈雅的生平被人们赋予了较多的传闻,就像历史上的米开朗基罗一样,成为后人感兴趣的话题。戈雅出生于一个镀金匠的家庭,自幼勇敢顽皮,很早就显露出绘画天赋。14岁跟随老师学画圣像画,后来到马德里学习绘画,投考美术学院未获成功,于1768年去意大利。

    戈雅在意大利学习数年后返回祖国,先在马德里皇家壁毯厂从事壁毯设计,1780年他成为皇家美术学院院士,1789年戈雅被查理四世任命为宫廷画师。18世纪80年代至90年代是画家戈雅一生的黄金时期,在这个期间他创作了大量的作品,生活也十分优裕宁静。尽管戈雅画了许多王公贵族的画像,但是从不美化他们,这也反映出戈雅刚直不阿的气质和憎爱之情。

    戈雅46岁那年因患重病而丧失了听力,他仿佛陷入了与世隔绝之中,这种孤独使他完全沉浸在个人的幻想天地里。这时他的感觉变得更加敏锐,思想变得更加深邃,因而他的艺术也变得更加深刻。19世纪初,戈雅开始从事版画创作,尝试石版、铜版等各种版画的制作和印制。在系列铜版组画《奇想集》中,戈雅充分发挥了这种奇特的想象力。当1808年法军入侵西班牙时,戈雅怀着满腔的爱国热情创作了揭露法军罪行和歌颂西班牙人民的《战争的灾难》铜版组画。直到1824年他才离开西班牙前往法国,定居在波尔多城,最后在那里去世。

    戈雅的主要作品有油画《查理四世一家》、《1808年5月3日的马德里》、《裸体的玛哈》。

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